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O slogan oficial do estúdio é "Ars Gratia Artis", uma frase em latim que significa "Arte pela arte". Ela foi escolhida por Howard Dietz, chefe de publicidade do estúdio em 1924. A logo do estúdio é um leão rugindo envolto por um circulo com o lema do estúdio inscrito. A logo, que apresenta "Leo, o leão," foi criada por Dietz em 1916 para a Goldwyn Pictures e foi usada mais tarde em 1924 para representar a MGM. Dietz baseou-se no mascote símbolo da Columbia University, que tinha como animal um leão. originalmente silencioso, o som do rugido de Leo foi adicionado aos filmes pela primeira vez em agosto de 1928. O slogan popular do estúdio é "more stars than there are in heaven",( mais estrelas que as que estão no firmamento) uma referência ao grande número de estrelas de cinema que tinham contrato com estúdio na década de trinta. Esse segundo slogan também foi criado por Deitz, e foi provavelmente usado pela primeira vez em 1932.O nome METRO-GOLDWYN-MAYER foi usado pela primeira vez em 1924 e foi registrado como marca no começo da década de sessenta, sendo renovado em 2001.

LUZ,CAMERA,ACTION

Antes de Méliès, o advento do cinematógrafo nada mais era do que uma nova tecnologia cujo principal intuito era o de documentar o cotidiano. O horror, contudo, que a locomotiva dos Irmãos Auguste e Louis Lumière provocou na plateia em 1895 (há um belo paralelo da cena em Hugo que, concebido em 3D por Scorsese, renova a ilusão do trem que parece extrapolar o limite físico da tela e do mundo real) mostrou a Méliès o potencial narrativo do cinema. Foi o mágico que transformou a tecnologia em uma arte capaz de retratar os nossos sonhos e provocar ainda outros. O cinema como arte, desde então, é necessariamente fantasia, ficção. Se um filme não consegue provocar horror ou encantamento, ele se torna meramente um registro histórico. O cinema nasceu, portanto, como uma máquina de sonhos – por um lado, unifica os sonhos daqueles que criam os filmes e, por outro, multiplica os do espectador.

Billy Wilder

Filme favorito (s): The Lost Weekend (1945), O Apartamento (1960)

Filme favorito (s): His Girl Friday (1940), Bola de Fogo (1941), Os Homens Preferem as Loiras (1953)

Sir Alfred Hitchcock

A Dama Oculta" (1938) Review

Durante um período de 17 anos entre 1922 e 1939, o lendário diretor Alfred Hitchcock se tornou um dos diretores mais prolíficos durante os primeiros anos do cinema britânico.Filmes como 1934 de "O homem que sabia demais" e 1935 de "Os 39 Degraus" chamou a atenção de críticos de cinema e produtores de Hollywood. Mas foi 1938 de "A Dama Oculta" , que abriu o caminho para Hitchcock para alcançar Hollywood fama e fortuna. Baseado de Ethel Lina Branco 1936 novela, "A roda gira" , "A Dama Oculta" é sobre uma jovem Inglês chamado Iris Henderson , que se depara com um mistério em torno do desaparecimento de uma mulher idosa e seu colega britânico de um trem que viaja para o oeste, em toda a Europa. No país fictício de Bandrika, um grupo de viajantes ansiosos para retomar sua jornada oeste é adiada por uma avalanche que bloqueou as vias férreas. A maioria dos viajantes beliche em um hotel local, onde Iris e seus dois amigos estavam hospedados para as suas férias. Mais tarde, naquela noite, um cantor folk toca uma música que chama a atenção dos idosos Senhorita Froy (maio Whitty), que tem vindo a trabalhar no estrangeiro durante vários anos como governanta. Antes que o cantor pode terminar sua música, ele é silenciado. . . assassinado. Na manhã seguinte, os trilhos são apagadas e os passageiros são capazes de retomar suas viagens. Iris, que planeja se casar com um homem rico em cima de seu retorno à Inglaterra, torna-se um dos passageiros do trem. Enquanto espera para embarcar no trem, um vaso de flores significou para a Miss Foy, bate Iris na cabeça. Outros passageiros incluem um jovem musicólogo Inglês chamado Gilbert; Senhorita Froy, um casal adúltero com o nome "Sr. e Sra. Todhunter", que estão voltando para casa com seus respectivos cônjuges; Caldicott e Charters, dois amigos ansiosos para voltar para a Inglaterra para uma partida de críquete e um cirurgião Central Europeu chamado Dr. Egon Hartz, que está acompanhando o paciente a sua clínica. Iris e Miss Froy conhecer, pela primeira vez em seu compartimento e, mais tarde, no carro de jantar para um chá. Ao retornar ao seu compartimento, Iris adormece. Quando ela desperta, a governanta desapareceu, e Iris fica chocado ao saber que os outros passageiros em sua reivindicação compartimento que a Miss Froy nunca tivesse existido. Muitos críticos de cinema afirmam que "A Dama Oculta" foi o melhor filme de Hitchcock durante o seu período de Inglês como diretor. Eu não posso concordar ou discordar, uma vez que o único outro filme de Hitchcock feito na Grã-Bretanha que eu já vi foi "Os 39 Degraus" . Infelizmente, eu não vi esse filme em particular desde que eu era adolescente. No entanto, não se pode negar que "A Dama Oculta" foi uma primeira classe, mas filme um pouco falho. Eu também não posso negar que eu considero ser um dos seus melhores filmes, durante a primeira metade de sua carreira como diretor. "A Dama Oculta", possuía vários aspectos que a tornaram muito agradável para mim. Um deles, o filme se passa durante uma viagem - no caso, uma viagem de trem pela Europa. Eu sou um grande otário para filmes de "estrada", especialmente quando se é bem feito. Dois, Hitchcock e dois roteiristas do filme, Sidney Gilliat e Frank Launder, fez várias mudanças para o romance de branco - o mais importante que mudou o caráter senhorita Foy de um inocente que tinha tropeçado um segredo para um verdadeiro espião com algumas informações vitais para o governo britânico. Essa mudança específica injetou um ar da necessidade para o filme que permitiu a sua história a ser mais suspense e urgente. O filme também se beneficiou de alguma fotografia de primeira classe pelo diretor de fotografia Jack E. Cox. Ele fez um trabalho sólido de transmitir a ilusão de viagem. Mas fiquei especialmente impressionado com duas cenas com uso de Cox de uma janela do trem - um momento em que Iris vê o nome de Miss Foy em uma janela do carro de jantar, e descoberta de Gilbert da existência de Miss Foy por seu vislumbre de um embrulho caixa de chá pressionado brevemente pressionado contra outra janela. Hitchcock originalmente considerado Lilli Palmer como seu protagonista. Mas ele mudou de idéia e foi com a atriz desconhecida Margaret Lockwood, que era um fã de heroínas literárias de Ethel Lina Branco. Pessoalmente, ele fez a escolha certa. Não tenho nada contra Lilli Palmer, que era uma atriz talentosa em seu próprio direito. Mas Lockwood realmente fez Iris seu próprio com uma performance apaixonada e inteligente. Iris poderia facilmente se tornar uma daquelas belas donzelas, ainda um pouco branda que apenas dependia homens para ajudá-la. Mas Lockwood infundido o personagem com uma forte vontade e uma inteligência que lhe permitiu ser um participante importante na dedução do paradeiro de Miss Foy. Um ator de teatro bem sucedido, Michael Redgrave não queria fazer parte da "A Dama Oculta" , sendo relutante em deixar o palco para estar em um filme. John Gielgud o convenceu a aceitar o papel de Gilbert e Redgrave tornou-se uma estrela internacional, seguindo o lançamento do filme. E é fácil perceber porquê. O homem tinha um talento natural para a tela. E isso não é algo que eu posso dizer sobre muitos outros atores de teatro que foram atraídas para filmes. Não só ele tem uma graça natural e charme, seu retrato de Gilbert me pareceu ao mesmo tempo sutil e muito engraçado. Ele e Lockwood projetou uma presença de tela fortes juntos. E eu estou surpreso que "A Dama Oculta" provou ser o primeiro dos dois únicos filmes que fizeram juntos. Pena. "A Dama Oculta", também foi agraciado com um elenco de apoio de primeira classe. Paul Lukas deu um papel muito sutil como o médico europeu que provou ser o principal vilão. Apesar de sua personagem provou ser catalisador principal da história, Dame May Whitty tinha muito poucas cenas neste filme. No entanto, seu desempenho quente e inteligente como a misteriosa Sra. Foy provou ter uma forte presença em toda a história. Naunton Wayne e Basil Radford tinha trabalhado tanto no palco e em filmes ao longo dos anos 1930 antes que eles trabalharam juntos pela primeira vez em "A Dama Oculta" como os dois passageiros amante de críquete, Caldicott e Charters. A dupla criou a magia da tela e que acabam trabalhando juntos como uma equipe em quadrinhos de primeira classe para os próximos anos. Cecil Parker e Linden Travers desde algum melodrama sutil como um par de amantes adúlteros voltar para casa para seus cônjuges na Grã-Bretanha. O personagem de Parker, o pretensioso "Mr. Todhunter", acabou servindo como uma alegoria dos adeptos de apaziguamento que preferiram ceder às exigências de Adolf Hitler, em vez de guerra.Lembre-se, o uso do personagem "Mr. Todhunter" parecia um pouco pesada, mas eficaz. Tanto quanto eu gostei de "A Dama Oculta" , não posso negar que eu achei um pouco falho. Tudo bem, eu achei falho. . . período. Primeiros vinte minutos do filme no Bandrika pousada me pareceu um pouco chato. Só Iris e primeira reunião de Gilbert me impediu de cair no sono. E se eu tenho que ser sincero, eu achei que a cena um pouco difícil de aceitar. Depois de ser expulsa de seu quarto para perturbar o sono Iris ', Gilbert invadiu o seu caminho para o quarto dela e ameaçou dormir lá se ela não retirar a queixa. Por que foi quarto Iris 'desbloqueado? Que mulher (ou homem) iria deixar seu quarto de hotel desbloqueado em um país estranho, longe de casa? Mesmo em 1938? Meu maior problema com "A Dama Oculta" acabou por ser a xenofobia britânica que marcou última meia hora do filme. Agora, uma parte de mim percebe que o filme pode ter sido uma peça de propaganda contra o fascismo. Mas em "A Dama Oculta" , acredito que Hitchcock, Gilliat e Launder foi longe demais. Um deles, o "freira" Inglês-nascido (leia atriz), a quem o Dr. Hartz contratado para guardar o inconsciente Senhorita Foy ficou indignado quando soube que seu prisioneiro também foi Inglês. Deixe-me ver se entendi. "A freira" não tinha problemas ajudando Dr. Hartz manter um prisioneiro, enquanto o último não era um companheiro britânico? É mesmo? Ainda mais incrédulo foi a cena tiroteio em que todos os passageiros ingleses encontraram-se dentro do carro de jantar e envolvido em um tiroteio com Hartz e seus compatriotas, depois que o trem é desviado para a pista lateral. Por que não permitir que os passageiros de países como a França, Bélgica, Holanda ou os países escandinavos participar do tiroteio? Por que era tão importante para Hitchcock e os roteiristas permite apenas que os britânicos para brigar com Hartz e seus homens? Esta cena foi uma das formas mais flagrantes de xenofobia que eu já tinha se deparar. Mas você sabe o quê? Apesar da xenofobia e do início maçante do filme, "A Dama Oculta" continua a ser um grande favorito da mina. Ele ainda é um thriller político de primeira linha que é infundida com humor cortante e um romance de muito crível, graças a Margaret Lockwood e Michael Redgrave. Não me surpreende que, no final, "A Dama Oculta" acabou servindo como catalisador para Hollywood carreira de Alfred Hitchcock.

Glamour de Legendary George Hurrell Fotografia

Junto com Clarence Sinclair Bull, George Hurrell ajudou a criar os padrões ideais de ponta Hollywood Glamour em fotografia. Mas enquanto Touro mostrou um interesse precoce em fotografia, Hurrell era realmente inicialmente mais interessado na pintura. A única razão que ele tem para a fotografia era fazer um registro de suas pinturas. Hurrell nasceu em Covington, Kentucky e, eventualmente, mudou-se para Chicago, Illinois. Mas em 1925 ele descobriu, quando ele se mudou para Laguana Beach, Califórnia, que havia mais de um interesse lucrativo na fotografia. Na década de 1920 mais tarde, Hurrell foi introduzido com o ator Ramon Navarro e tomou uma série de fotografias dele. Navarro foi significativamente impressionou o suficiente para mostrar os resultados a atriz Norma Shearer, que, por sua vez procurou usar Hurrell para mudar sua imagem saudável para uma mais provocante. Pouco tempo depois, Shearer mostrou as fotos acabadas de seu marido, chefe de produção da MGM, Irving Thalberg. Thalberg assinado Hurrell a um contrato com a MGM como o chefe do departamento de fotografia de retrato. No entanto, em 1932, Hurrell deixou MGM e abriu seu próprio estúdio em Sunset Boulevard. Ao longo dos anos 1930 e 1940, Hurrell fotografado quase todos os grandes estrelas na indústria, incluindo Myrna Loy, Robert Montgomery, Jean Harlow, Joan Crawford, Clark Gable e Carole Lombard. Na década de 1940, mudou-se para trabalhar para a Warner Brothers Studios e fotografado Bette Davis, Ann Sheridan, Errol Flynn, Maxine Fife, Humphrey Bogart e James Cagney. Mais tarde, na mesma década, ele mudou-se novamente - desta vez com a Columbia Pictures - e fotografado Rita Hayworth, entre outros. Enquanto ele também fotografou Greta Garbo para o romance de filme, os dois não se deram bem e Garbo preferiu manter Clarence Sinclair Bull como seu fotógrafo oficial. No entanto, Norma Shearer, que adorava Hurrell, manteve como seu fotógrafo exclusivo. Do livro, Glamour dos Deuses: George Hurrell começou a trabalhar na MGM, no início de 1930 e quase imediatamente tranformed fotografia Hollywod. Trazido a MGM por insistência de Norma Shearer, sua tarefa era fazer com que seus súditos, especialmente mulheres, sexy. Não só ele ter sucesso, mas a sua obra, a esse respeito, nunca foi superada. Norma Shearer foi uma atriz atraente e talentoso, que com determinação e coragem, para não mencionar o casamento com o MGM produtor Irving Thalberg topo, conseguiu assegurar a maioria dos papéis escolhidos femail do estúdio. Mas ela encontrou-se increaslingly escolhida como a boa moça ou matrona sofisticado quando ela queria que os papéis mais picantes dado a Joan Crwford e Greta Garbo. Hurrell mudou appearace de Shearer, pelo menos na galeria de retratos, e não há dúvida de que a senhora encantadora interpretado por Ruth Harriet Louise assumiu uma nova roupagem latente quando visto através da lente de Hurrell.Melhor trabalho de Hurrell foi salvo por Joan Crawford, que provavelmente gostava de ser fotografado mais do que qualquer atriz antes de Marilyn Monnroe. Dos cerca de 100 mil fotografias que foram codificados pelo departamento de publicidade da MGM entre 1924 e 1942, o rosto de Crawford aparece com mais freqüência do que a de qualquer outra estrela. Hurrell e Crawford desfrutaram de uma colaboração extraordinária, beginninng no MGM e continuando depois que ele foi independente no final de 1932. Hurrell poderia ser quase brutal com seus assistentes, submetendo-os diversas vezes a luzes fortes, close-ups extremos, e as posições complicadas.Crawford sobreviveu a tudo travessuras de Hurrell e seu fascínio só foi heightedned por sua camerawork inventiva. Glamour era marca registrada de Hurrell e ele guardou o melhor para suas senhoras. Harlow chegou a seu pico de sedução sexual na frente da lente da Hurrell, assim como Carole Lombard e Veronica Lake, quando ele atirou retratos para a Paramount. Tão bom quanto Hurrell foi na década de 1930, seus 1.943 fotografias de Jane Russell no feno, tomadas para promover "The Oulaw", são porably seu mais famoso e freqüentemente reproduzidas. Hurrell não tem o temperamento para durar muito tempo como parte de um estúdio equipe. Ele permaneceu disponível para MGM com base num contrato por toda a década de 1930 fotografar Harlow, Gable e Crawford, entre outros, tanto em seu estúdio e na MGM. MGM parecia ter sido aliciamento Harvey Branca para tomar o lugar de Hurrell, mas ele durou no estúdio menos de um ano. O trabalho de Branco que sobrevive inclui tiros copiosas de Jean Harlow no set de "Jantar no 8." John Kobal (o famoso cronista de Hollywood) e Hurrell deve ter gostado trocando contos sobre Marlene Dietrich, que, quando Kobal conheci em 1960 , estava no meio de uma segunda carreira como concertista.Um quarto de século antes, ela foi uma das rainhas reinantes Hollywoods e por seis anos, começando quando ela veio para Hollywood em 1930, a estrela de Dietrich brilhava, especialmente em uma série de filmes feitos na Paramount e dirigido por Joseph von Sternberg. Mas dois insucessos lançado em 1937, "Cavaleiro sem armadura" e "Angel", viu-a pia valor rapidamente e ela foi retirada da lista Paramount. Estrategicamente, e em uma tentativa de impulsionar sua carreira, ela encomendou uma série de retratos de Hurrell. O vestido de chiffon de penas chapéu e ela selecionou para a sessão, obviamente, agradou tanto a atriz e fotógrafa, e os resultados mostraram que, apesar de sua carreira no cinema pode ser vacilante, ela estava linda como sempre. Dois anos depois, ela estava de volta com um dos seus maiores sucessos, "Destry Rides Again" - mas foi um ocidental e fez a Universal, algo como um revés para uma estrela Paramount. Pode retratos deslumbrantes da Hurrell tê-la ajudado garantir o papel? Por um tempo, Hurrell deixou Hollywood para fazer filmes de treinamento para o Exército dos Estados Unidos. Mas, quando ele tentou voltar a Hollywood em meados dos anos 1950, ele descobriu que seu estilo original de fotografia glamour não estava mais em voga. Então, ele decidiu, em vez de se aventurar para Nova York, onde fotografou para revistas de moda e fez propagandas para vários produtos. No entanto, seu estilo inicial não cair em desuso por muito tempo. Em 1965, um revival de sua obra foi exibida no Museu de Arte Moderna de Nova York e que causou sensação. Ele começou a trabalhar de novo voltando para Hollywood e fotografar ocasionalmente, mas na década de 1970, ele estava em plena atividade novamente tirar fotos dessas novas estrelas como Raquel Welch, Farrah Fawcett e John Travolta. Ele decidiu se aposentar, embora em 1976. No entanto, ele sporatically iria fotografar algumas novas estrelas se ele encontrou um interesse neles. Sharon Stone, Brooke Shields, e Shannon Tweed estavam entre aqueles que sentiu transmitiu o mesmo tipo de glamour que ele era famoso por fotografar nos tempos áureos de Hollywood. Além disso, em 1984, ele não poderia dizer não quando Joan Collins (então quente fora Dynasty ) disse que ele seria o único fotógrafo que ela permitiria que a fotografá-la nua para um spread que a Playboy estava propondo. Por sua vez, Hurrell fotografou a elegante estrela de 50 anos em alguns tiros de layout de página e subsequente emissão tornou-se um best-seller. Finalmente, ele criou fotos publicitárias de Annette Benning e Warren Beatty para o filme "Bugsy" e Natalie Cole para seu álbum Unforgettable ... com Amor. Ao mesmo tempo, houve um documentário que está sendo feito sobre a sua vida e ele fez seus últimos tiros estilo lendário de atores Sherilyn Fenn, Sharon Stone, Julian Sands, Raquel Welch, Eric Roberts e Sean Penn. Após o documentário foi concluído , ele ficou doente devido a complicações de um problema reaccuring com câncer de bexiga. Ele faleceu 17 de maio de 1992. Tal como CS Bull, suas fotografias têm apreciado em valor ao longo do tempo. Seu trabalho é muito procurada por comerciantes de arte e colecionadores. Aqui estão algumas discussões sobre Hurrell do são alguns exemplos de seu trabalho.