Falar que Greeg Toland é maior de todos, seria um desrespeito com ele mesmo, não existe segundos e terceiros quando se trata de Toland…

Á Toland mestres dos mestres... 

Data de Nascimento: 29 de maio de 1904 , Charleston , Illinois , EUA, nome - Gregg Toland Wesley , filho de Jennie Turman e Frank Toland .

Morreu em: 28 setembro de 1948 , West Hollywood , na Califórnia, EUA trombose coronária , morreu durante o sono.

Carreira : Depois de uma tentativa frustrada de ser agricultor em Charleston, a família se mudou para a cidade , onde sua mãe trabalhou como telefonista, matriculou Gregg em uma escola laboratório, dedicado à formação de professores . Em 1910, seus pais se divorciaram, e alguns anos mais tarde , sua mãe se mudou para Los Angeles, onde ela e Gregg vivia com seu irmão , Warren , que se tornou uma espécie de figura paterna para o sobrinho. Entrou na indústria cinematográfica como office boy na Fox Films, quando tinha 15 anos. Um ano depois, ele foi virou assistente na comédia Al St. John. Em meados dos anos 20 ele foi o segundo cinegrafista para Arthur Edeson em vários filmes . Em 1926 tornou-se primeiro assistente para George Barnes na Goldwyn Studios Samuel . Goldwyn foi o primeiro a tomar conhecimento de Toland quando Crews Laura Esperança , um professor de diálogo, observava ele no trabalho como segundo cinegrafista. Gloria Swanson " O Invasor " .Disse Goldwyn , " Esse jovem deve ser operador de câmara. Ele tem os ingredientes de um grande homem. " Barnes pediu ao produtor Goldwyn, que Toland fosse promovido á co- diretor de fotografia, em " O Invasor " e 8 produções posteriores. Seu primeiro crédito solo foi para o musical Eddie Cantor ' Palmy Dias ' . Cadastrado na Reserva Naval dos EUA com PH em câmera e designer para a Unidade fotográfica do Escritório de Serviços Estratégicos [ 1941-1945 ] .

Em 1934, Toland, que já havia se casado e divorciado, conheceu Helene Barclay no Chateau Marmont, na Sunset Boulevard. Barclay estava morando no hotel, tendo -se divorciado recentemente e mudou-se da costa leste para prosseguir uma carreira de atriz. Nos primeiros dias de seu romance, Barclay foi repreendida por um de seus amigos por trazer um mero "técnico" para o grupo. Quando o casal se casou manteve em segredo por quase um ano , preocupado como a notícia do casamento teria um efeito desastroso sobre a carreira de Helene . Barclay convenceu Gregg para comprar uma grande casa em Bento Canyon. Começou trabalhando com Fay Wray, John Wayne, Bette Davis. Toland tinha o poder de se concentrar no trabalho até quando a casa pegou fogo , no início da década de 40, Toland foi tão imerso em seu trabalho no estúdio que ele pediu a seu assistente para ir e resgatar sua coleção de selos para ele. Ele se divorciou de Barclay em 1945 e casou com a atriz Virginia Thorpe em 9 de dezembro , em Nogales , no México. Sua filha Lothian era casada [ 1973-1997 ] com o comediante Red Skelton.

Foi membro da ASC .

Durante os dias profundamente arraigados do sistema de estúdio de Hollywood , as inovações técnicas e visuais do cineasta Gregg Toland o distinguem do rebanho de técnicos e engenheiros doutrinários incorporados nas fábricas/estúdio novas fórmulas . Ele era uma raridade entre os técnicos, um cineasta ansioso para aceitar os avanços tecnológicos e aplicá-las de forma criativa para a forma narrativa cinematográfica . O talento de Toland foi prontamente aceita pelo establishment de Hollywood , que lhe agraciou com uma vida encantada em meio à atmosfera de trabalho . Contratado ao longo da carreira, ele foi emprestado a outros produtores, aToland foi permitido mais liberdade do que a maioria dos cineastas de seu tempo, permitia a sua escolha de atores a história, converteu câmeras de estúdio com suas próprias especificações. Trabalhando com diretores notáveis como Howard Hawks , William Wyler , John Ford e Orson Welles, Toland estava na posição única de incorporação de inovações tecnológicas em estruturas narrativas igualmente inovadoras .

No trabalho inicial de Toland, em filmes como 'Les Misérables ', ' Dead End ', ' Wuthering Heights ', ' Intermezzo ', ' As Vinhas da Ira ", e" The Long Voyage Home' , ele conscientemente rejeitou o foco suave , a profundidade de campo, estilo da casa estabelecida de Hollywood, se esforçou para o mais chocante , nitidez em preto-e - branco , empregando os recentes avanços na fotografia , que incluiu o uso de lâmpadas de alta potência de alcance, para produções em preto e branco, estoque de filme Super XX [a Kodak quatro vezes mais rápida que seu estoque anterior 1938 sem qualquer aumento de granulação ] , revestimento de lente [ para reduzir o brilho ] e câmeras auto- blimped [ permitindo filmar em espaços confinados ] . ' The Long Voyage Home "é um marco na evolução da experimentação técnica da Toland , recrutando preto-e- branco de alto contraste , foco profundo com primeiro plano, meio-fundo e fundo todos em foco , a câmara de auto- blimped , suportes de teto , iluminação de baixo ângulo , tiros compostos em fontes de luz e expressionismo germânico .

Toland disse uma vez: "Eu quero trabalhar com alguém que nunca fez um filme que é a única maneira de aprender alguma coisa - . . De alguém que não sabe nada " Em Orson Welles , Toland encontrava uma nova perspectiva a visão do lado de fora dos concorrentes de Hollywood e em ' Cidadão Kane ' , ele consolidou seu olhar em um estilo pessoal, perturbadoras convenções cinematográficas. Sintetizando experimento ' Cidadão Kane ' de Toland aprofunda o aprendizado focais com o diretor Welles, movendo tomadas de câmera e tomadas longas , rejeitando a técnica padrão de Hollywood inter cutting . Welles e Toland alcançam uma realidade aumentada do espaço e do tempo em que expôs o artifício do estilo da casa Hollywood , revitalizando formas narrativas e agitando-se o pessoal técnico e criativo complacentes .

Na técnica de profundidade de foco Toland foi considerada muito radical, ele mudou as normas de Hollywood, nos filmes ' Cidadão Kane ', ' The Little Foxes "e" Bola de Fogo " , visualmente denso e confuso, eles se queixaram que o campo de profundidade era exagerado, Toland sacrificava a redondeza, a composição se tornou uma imagem caricatural .

Toland estava em processo de enfraquecimento, precisa mudar sua técnica, em um estilo mais adaptável, ele sofreu um ataque cardíaco fatal em 1948.

Toland se rebelou em 1930 contra o estilo predominante, até o final da década de 1940, a técnica de Toland havia se tornado o "novo" estilo Hollywood, uma transformação que revigorou um cinema clássico moribundo dos anos 40 ate década de 1950 , o advento da televisão e baratos truques cinematográficos marcou a fragmentação do sistema de Hollywood.

No início deste ano, o American Film Institute realizou uma pesquisa para determinar os 100 melhores filmes de todos os tempos. ' Cidadão Kane ' venceu por uma larga margem. Uma razão óbvia para a resposta da audiência surpreendente para este filme é a sua aparência , o aspecto mais notável dos quais é a nitidez extraordinária de cada elemento em cada cena . Este estilo visual, alcançado em desafio que foi considerado impossível com a tecnologia disponível , reflete a habilidade e gosto de três homens: produtor / diretor / co- escritor Orson Welles , diretor de fotografia Gregg Toland e unidade de arte diretor Perry Ferguson.

Foco raso , em que uma parte da tela está em foco e o resto embaçada, orientando, assim, a atenção do espectador para o elemento-chave da ação, havia sido o esteio da cinematografia desde a vinda de som. A técnica da profundidade de campo aperfeiçoado por Toland em ' Cidadão Kane ' preservava todos os elementos fundo , meio-termo e primeiro plano - em foco . Tome as cenas em ' Cidadão Kane ' , onde Kane e sua esposa estão sentados em uma das extremidades de uma longa mesa de jantar em sua enorme casa de sonho Xanadu , o Kane arrogante iminente monstruoso e distorcida em primeiro plano, a esposa entediada apática e a curta distância , mas ambos apresentados em detalhes nítidos .

As inovações técnicas e artísticas por cinegrafistas sempre foram um fator importante para o desenvolvimento dos filmes , e seus requisitos foram cumpridos em cada turno pelos fabricantes de câmeras , os estoques de filmes , equipamentos de iluminação e outras necessidades do comércio. Toland foi sempre na vanguarda daqueles ansiosos para experimentar o novo e adaptá-lo às suas necessidades, e ele introduziu lentes e iluminação, modificações que influenciaram fortemente os seus colegas .

Toland também foi fortemente influenciado pelo diretor de arte William Cameron Menzies, que havia projetado " The Bat " . As várias cenas de profundidade de foco em " Bulldog Drummond ' , em que Toland e George Barnes colaboraram , são claramente mostrado em esboços de continuidade . Demandas fotografia Deep-foco filme altamente sensível e um aumento pesado na iluminação, mas os estoques de filmes disponíveis 70 anos atrás eram extremamente lento. De alguma forma, os tiros foram alcançados , no entanto , ambos os cineastas utilizaram a técnica de forma limitada nos futuros quadros. A fotografia de profundidade de foco destas e outras fotos recebeu comentário entusiasmado , mas nenhum mexeu com o furor quem iria assistir 'Cidadão Kane' . 

" Nos últimos anos , muito tem sido dito e escrito sobre as novas possibilidades técnicas e artísticas oferecidas por tais desenvolvimentos como lentes revestidas , filmes super-rápido e o uso de aparelhos de menor proporções e parcialmente forradas ", escreveu Toland na American Diretor de Fotografia em fevereiro 1941. ' Alguns cineastas tiveram , como eu fiz em uma ou duas produções filmadas durante o ano passado , a oportunidades para fazer alguns experimentos preliminares com a utilização dessas inovações técnicas para produzir melhores resultados foto- dramática. Aqueles de nós que têm, como eu fiz , senti que eles estavam no caminho de algo significativo, e desejou que, em vez de usá-los de forma conservadora para uma cena aqui ou ali , podiam experimentar durante uma produção inteira . Essa oportunidade veio a Toland , quando ele se juntou com Orson Welles no final daquele ano para 'Cidadão Kane' .

Mas primeiro ele foi explorar a maioria das idéias fotográficas que distinguem 'Cidadão Kane', e John Ford em The Long Voyage Home , uma história sombria sobre marinheiros mercantes apanhados nos dias da Segunda Guerra Mundial . Toland disse a Ford de seu desejo de alcançar uma qualidade de realismo que faltava nos estilos predominantes da cinematografia, vê na vida real a oportunidade, mudando o foco normalmente utilizado . E ele explicou que a iluminação de interiores seria mais realista se fosse feito na maior parte do chão em vez de as vigas altas acima de onde tetos devem ser. Os conjuntos devem, portanto, têm tetos completos. Era costume na hora de usar pinturas foscas quando era necessário mostrar tetos, com a iluminação que vem com aparente impossibilidade superiores. Tetos de Toland eram feitos de musselina para que não interfira com a gravação de som e os microfones cresceram além dos limites máximos , o que permitiu que fossem colocados mais perto dos atores para uma melhor reprodução do diálogo e evitar o perigo de sombras no alcance da câmera . The Long Voyage Home foi um filme muito popular para o público, mas os amantes da fotografia ficaram encantados .

Toland procurou Welles após o 23-year- old 'menino prodígio' chegou a RKO Radio. Welles contribui para encenar o drama e o rádio eram bem conhecido, mas como disse Toland em sua primeira reunião , 'Eu sei absolutamente nada sobre cinema. 'Toland respondeu: " É por isso que eu quero trabalhar com você. Essa é a única maneira de aprender qualquer coisa - com alguém que não sabe nada." Então Welles convenceu RKO para deixá-lo emprestado Toland, apesar do fato de que o estúdio tinha um complemento de excelentes diretores de fotografia sob contrato .

Toland iria trabalhar somente com o seu próprio equipamento , que tinha personalizado às suas necessidades, e com sua equipe regular. Por isso, foi necessário para RKO também emprestar o seu operador Bert Shipman , assistente de câmera Eddie Garvin , WJ McClellan e Ralph Hoge ,a câmera Mitchell BNC, lentes Cooke e Astro que vão desde uma grande angular de 24mm para um de seis polegadas tele, três motores de câmeras , tripés, Pan heads , e uma massa de resíduos metálicos , filtros e outros acessórios. Toland usou a lente 24 milímetros em grande parte do quadro a conferir uma maior profundidade de campo do que foi obtido com as lentes mais longas mais comuns. O campo pode ser aprofundado , usando uma abertura menor . Para este fim, ele empregou o filme mais rápido disponível no momento , a Kodak Super XX . Suas lentes foram tratadas com Vard Opticoat para reduzir o brilho e aumentar a transmissão de luz. Grandes luzes de arco que havia sido projetado para a fotografia Technicolor foram instalados porque seu poder de penetração é maior do que a de uma lâmpada incandescente . Gajas Arc e manchas incandescentes foram usados em conjunto para iluminar alguns dos conjuntos maiores. Lens aberturas empregada na maioria das produções eram geralmente dentro do f: 2,3 para f: 3,5 gama ; Toland suas cenas , entre f: 8 e f: 16. As lentes grande-angular tornou-se " para todos os intentos e propósitos , lentes de foco universal", relatou Toland .

Era fascinante ver Toland no trabalho. Ele era um verdadeiro dínamo - o , trabalhador mais enérgico mais rápido em qualquer set. Ele seguiu tranquilamente com Welles , geralmente sozinho. Welles disse mais tarde que Toland foi aconselhando-o sobre o posicionamento da câmera e efeitos de iluminação secretamente para que o jovem diretor não ficasse constrangido na frente da tripulação altamente experiente . A estratégia funcionou - como veterano de efeitos ópticos cineasta Linwood G. Dunn observou: 'Nenhum de nós que trabalharam nessa foto tinha a menor dúvida de que Welles estava no comando e que ele sabia exatamente o que estava fazendo. " Tão impressionado foi Welles que ele seguiu o exemplo de Ford ter Toland e compartilhar seu título de crédito como diretor . [ ...]

Toland descobriu que meios adicionais foram necessários para manter a nitidez em certas cenas extremamente profundas. Lentes Split- foco e exposições duplas cuidadosamente controladas por vezes virou o truque, mas eram difíceis de configurar. Um exemplo é a seqüência em que a esposa de Kane tenta o suicídio : um copo , colher e a garrafa em foco dominam o primeiro plano , a cama está no meio-termo , e figuras entre na porta ao fundo. Aqui, o primeiro plano foi iluminada e fotografada pela primeira vez , com o resto da cena na escuridão. Então, o primeiro plano silhueta e o fundo foi iluminado e atirou em foco no mesmo filme.

Linwood Dunn foi outro importante contribuinte para o virtuosismo pictórico. "Uma vez eu mostrei Welles que poderia ser feito na impressora efeitos ópticos , ele usou a impressora da forma como um artista usa uma escova ", disse Dunn. Toland se opôs a sugestão de usar ópticas de Dunn , afirmando friamente : 'Eu não quero truques em minha imagem . " Este sentimento foi compartilhado pela maioria dos diretores de fotografia , porque os estoques de enganar um dia acabam, imagens com marcas inferiores às do negativo na câmera. No entanto, Toland teve de capitular a Welles , em muitos casos , porque o diretor tinha idéias que não poderia ter sido realizado sem ópticas . Técnica de retro-projeção do chefe, efeitos de cameras, Vernon L. Walker também foi usado para um piquenique em Everglades , onde o fundo todo é uma selva em miniatura vista por Willis O'Brien de 'O Filho de Kong" , com os pássaros modelo animado voando entre estranhamente árvores em forma . [ ...]

Por mais estranho que possa parecer hoje , 'Cidadão Kane' exigiu uma série de tempo para se acostumar . Se essas pesquisas de maior filme fosse realizada em 1941, teria classificado bem abaixo do top 100 . O público em geral o odiava na época porque parecia e soava ' bizarro' . Muitos cineastas o acharam ofensivo também, não por suas inovações , mas porque ressuscitou técnicas que há muito estava considerados fora de moda .

Gregg Toland alcançado metas invejáveis em uma vida que era tudo muito curto . Ele tinha mudado a imagem predominante do cinema de todos os tempos , tornou-se o diretor de fotografia mais famoso e controversías a parte, no mundo foi uma fonte de inspiração para inúmeros colegas. [Do artigo de George Turner no site da Sight and Film Institute Som / britânico. ]

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" Eu trabalhei com Gregg Toland por 20 anos, e quando ele entrou em 'Cidadão Kane' , continuei com ele, como cabeça. Então, eu estava perto as filmagens e eu reconheci a contribuição feita por Gregg . Orson ensaiava uma cena que ele iria fazê-lo para o palco. Então Gregg ia explicar-lhe por que ele não poderia tfazer para a tela da mesma forma . Gregg teve o cuidado de levar Orson de lado e explicar essas coisas em privado. Orson foi facilmente convencido sobre assuntos que ele não estava familiarizado, mas não em público , você não poderia convencê-lo de qualquer coisa na frente de outras pessoas.

Perry Ferguson, o diretor de arte , merecia muito crédito para o sucesso de 'Cidadão Kane' . Foi ele quem inventou cenas importantes simplesmente usando um pedaço de cornija, uma lareira no fundo e uma cadeira de primeiro plano. Ao usar tais adereços a lente de Gregg com profundidade de foco , Orson pode criar a ilusão de um conjunto enorme . Obviamente não podíamos dar ao luxo de duplicar a grandeza de San Simeon . Por isso, foi feito por sugestão. A sugestão foi muito eficaz . Algumas das pessoas que viu que a seqüência jurou que eles se lembram de uma parede lateral . Não havia nenhuma.

O mesmo aconteceu com a cena da casa de ópera. Foi idéia de Gregg para disparar a partir dos bastidores , mostrando as luzes do teatro, mas não o público . Ainda há pessoas que estão convencidos de que eles viram a audiência na casa de ópera. Mas eles nunca fizeram.

O tiroteio de 'Cidadão Kane' foi lento no início , porque tivemos que provar algumas técnicas novas . Houve um grande sentimento sobre 'Cidadão Kane' . Foi a primeira imagem de Orson , como foi para muitos daqueles relacionados com ele , e todo mundo estava ansioso para ter sucesso. Todo mundo estava tentando fazer uma boa imagem. Mas nós não percebemos o quão bom seria . [Ralph Hoge]

Tradução e Ediçao - Valmor Fernando